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Lady "Gárgaras"

11 Feb


Bienvenidos al mayor fraude musical en mucho tiempo. No por sus más que posibles “inspiraciones” derivadas de canciones de otras divas del estilo de Madonna, sino que vale más la distorsión y el falso estilo electrónico para parir cualquier gilipollez. Lo sentimos, pero aquí todos coincidimos que Lady Gaga es un producto perfecto de una industria musical que hace gárgaras con sangre (la de otros, claro) para poder seguir adelante. Igual dentro de 20 años resulta que este híbrido de mujer con dibujo manga salido de madre es una buena aportación al pentagrama, pero hoy por hoy no creemos, ni de lejos, que así sea. Su última canción, colgada en su web y en Facebook y que es el adelanto del nuevo disco. ‘Born this way’ se asemeja muchísimo, como ya han dicho muchos, a ‘Express yourself’. Vamos, que la música en EEUU ya va por el mismo derrotero que el cine industrial: remakes, versiones, adaptaciones… nada original, nada revolucionario. Sí es vanguardista su forma de venderse y el paquete en sí, pero no el interior. El caramelo está rancio, por muy bonito que sea el envoltorio. En fin, tampoco es Beethoven y no esperábamos nada mejor. Así que… no lo compren. Háganse un favor, ni lo descarguen, que ya lo oirán machaconamente en las radiofórmulas a sueldo de siempre. Y no ponemos enlaces para no hacerle publicidad, aunque algo, al mencionarla, pero es muy cansina y está en todos lados…

De John Barry al ABC

31 Ene

Ya hemos pedido perdón tantas veces que mejor no hurgar: pero tenemos que volver con un RIP más y un par de recomendaciones. Descanse en paz uno de los hombres que pusieron sonido de fondo al cine de los años 60 y 70, en parte responsable de ese soniquete pop y lounge de decenas de películas de ambas décadas. John Barry, padre también de la sintonía original y de muchas de las BSO de la saga James Bond. Un final que deja huérfanos los oídos. Suyas fueron las BSO de ‘Memorias de África’, ‘Bailando con lobos’ o ‘Cowboy de Medianoche’.

El par de recomendaciones: el Museo de la Ilustración de ABC junto a Argüelles, en Madrid, un repaso a la Historia del semanario ‘Blanco y Negro’ y también al devenir histórico de España en esos cien años y pico de existencia periodística. Desde el novecentismo inicial al Mingote de todas las épocas.

Segunda recomendación: el ‘Diccionario de literatura para esnobs’, un canto al elitismo del conocimiento que en sociedades abotargadas como la nuestra, donde el miedo a destacar por el intelecto es un pecado inasumible por el resto de la manada. Escrita, por supuesto, cómo no en este tipo de temas, por un francés, Fabrice Gaignault

El refugio de la ópera

16 Ene
No deja de ser curioso que sean los cines los que más hacen por evitar que la ópera desaparezca en España. Aumentan las retransimisiones en directo o pregrabadas de los grandes estrenos allí donde sí llenan y tienen un público ferviente (Italia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Rusia), como hacen en Salamanca los cines Van Dyck. Con apenas cuatro auditorios en condiciones en todo el país y no demasiado público, se hace muy complicado sacar adelante el que es el mayor espectáculo escénico imaginable, uno de los pocos capaces de aunar música, arte pictórico, teatro e incluso danza en una sola obra.

Pero en España siempre ha existido este tópico de que la ópera es para ricos, un tic burgués que sólo demuestra que para algunos el arte y el conocimiento están por debajo de sus condicionamientos sociales. La música es universal y no admite fronteras económicas, políticas o ideológicas. Como la ópera era consumida en masa por la burguesía, como un signo de distinción artificial, las partituras y la música pasaron a ser un productor por y para ricos. Ese salto es falso, hipócrita y un error más de una izquierda que se alejó de sus raíces ilustradas para sumirse en la masificación cultural. Quien ata las artes por cuestiones políticas, como hacen PP y PSOE allí donde gobiernan, demuestra su cortedad y su mediocridad. Por eso la empresa privada es tan necesaria, para rellenar el hueco que dejan programadores y técnicos que miran la pela par acontentar gusto peregrinos en lugar de hacer pedagogía y educar. Y para botón de muestra, miren dentro del Liceo…

Mala Navidad

15 Dic

No va a ser una buena Navidad, sacudida por la pérdida de Morente, que hará resentirse la capacidad de innovación del flamenco, pero en toda España lo que duele es otra cosa: no hay dinero, y los medios ya avisan de que 2011 serán otros doce meses de calvario, de productoras que no pagan, de rodajes suspendidos, de auge de cortometrajes hechos con cuatro euros y mucha voluntad, de fracasos que dejan en la cuneta otros proyectos… de excusas muy malas para aplazar un concierto no vaya a ser que la venta de entradas sea tan mala que sólo funcione en grandes ciudades como Madrid o Barcelona. Decía un productor no hace mucho que para que un concierto de un músico español funcione tiene que haber una proporción de 6 a 1, esto es, seis ciudadanos a los que no les interese nada ese cantante por cada uno que sí. Con semejante horquilla, sólo ciudades por encima de los 450.000 habitantes podrían permitirse algo así. De esta forma Dani Martín podría haber tenido suficientes quinceañeras por delante como para no tener que salir a toda prisa para marzo de 2011, no fuera a ser que no llenara. O medio llenara. Y lo mismo le ha ocurrido ya a muchos otros músicos: ya ni siquiera los conciertos son suficiente para vender. No es ya una cuestión de piratería o no, porque suponemos que no se piratea a la gente para que no vaya a escucharte: es la calidad, ínfima, de la industria y sus productos. Si al pueble le da comida rápida no esperes que te llenen el local si no están muy desesperados. 

PD: Prometemos ser más fieles a partir de ahora, con mas post. Tranquilos, son malos tiempos para la lírica.  

Retirada de la música y avance del experimento

13 Dic

Música en retirada: Dani Martín aplaza un concierto (huele a muerto de lejos…), el Smash Festival rebusca entre las minorías intelectuales para coger aire (del compositor Brian Ferneyhough al filósofo Walter Benjamín) en el DA2 (del 16 al 19 de diciembre, 19.00 y 21.00 horas), por lo que les deseamos la mejor de las suertes, y finalmente unos premios 40 Principales que hace unos días fueron el perfecto ejemplo de por qué la música en español vende pero no convence. Y no es lo mismo. Lo peor de todo es que finalmente parece que estamos en plena fase de masificación de la música, mucho más grande que la del siglo XX. Ortega y Gasset lo anunció en los años 20 y 30 y su predicción se cumplió a rajatabla en los 60 y 70. Pero es que ahora vivimos la segunda oleada: ya nadie experimenta, todo está industrializado y la propia industria de la espalda a todo aquello que no sea un beneficio inmediato. Sólo por eso merece la pena estar atento a lugares como MySpace o las redes de música alternativas a las grandes discográficas; cada latigazo de la piratería es un poco merecido, para ellos, pero no para los músicos que quieren sacar su arte y muchas veces tienen que pasar por el ojo de la aguja del dinero (¿verdad, Fito?). Internet lo ha revolucionado todo, pero debería ser mucho más fuerte aún: ¿habrá guillotinas digitales? Bertrand, mucha suerte.

 

30 años sin Lennon

8 Dic

Fue un 8 de diciembre. Cinco disparos de un tarado y adiós a una de las voces más representativas de la música anglosajona, de las que marcaron una etapa en la manida “educación sentimental” de mucha gente, que es como decir en el fondo irracional de mucha gente. Más allá de todo eso, todos perdimos a un gran músico que se había acostumbrado, desde que dejó atrás a los Beatles, a ir unos cinco o diez años por delante del resto. Su deriva política emborronó su música, pero al final siempre superó las barreras para convertirse en un icono. Muchos críticos musicales aseguran que de haber vivido más años se hubiera convertido en una caricatura de sí mismo, como está haciendo ya Bono, pero al mismo tiempo habría dado discos pioneros convertidos luego en objeto de culto musical. Repetimos una vez más: toda voz perdida es irremplazable, porque cada artista es único en su forma de expresarse.

Perdimos todos: su familia a un ser insustituible, sus amigos, a un compañero y una inspiración, sus fans, a un mito, y todos los que aman la música, a una fuente de ideas y placeres. Siempre se imagina qué hubiera hecho alguien que muere joven de haber vivido más, pero eso son juegos mentales que no llevan a ningún lado salvo a la mortificación. Así que lo que nos queda es su música, sus neuras y sus palabras, y la nostalgia de lo perdido, muy al estilo Proust. Sacudan la cabeza y piensen que están vivos, que algo es algo.

Fusionando

26 Nov

No importan las mezclas, dicen, sino más bien cómo se hagan. Quien ha preparado un cóctel, ha cocinado o se ha dedicado a la alquimia, sabe perfectamente que tiene que coger una pizca de todo y mezclarlo de tal manera que no chirríe. Diego El Cigala está de gira por España con ‘Tango’, y a este hombre que, según Miss Amapoles, no terminó de cuajar con el flamenco puro y duro, sí que ha dado en la diana con esas fusiones que son la marca de fábrica de nuestro tiempo. Somos caóticos y confusos, y ante el caos no queda otra que atrapar lo bueno que había y hacer algo nuevo mezclándolo. No creamos nada nuevo, nos limitamos a explotar lo que hay. Eso es propio de una civilización en decadencia, pero es que tampoco en otros puntos pensantes del globo hagan algo nuevo y bueno en música. Los chinos todavía están en la fase ochentera justo cuando abandonan ya su enfermiza obsesión con Julio Iglesias. No, China no es buena para el arte, salvo por lo evidente y que suele rompernos la cabeza en forma de arte contemporáneo y películas. Pero ya ni eso. Sea como fuerte, flamenco, tango y muchas ganas de usar de nuevo el piano y el acordeón se convierten en un disco de referencia. Estará por el interior durante diciembre. Lo mejor, para este día 11 en Salamanca, si es que no tiene que bajar el telón por falta de público, que lo dudamos.